Je m’appelle ERIC RENE Penoy. Je suis français d’origine, né dans les Ardennes à Charleville-Mézières — vous connaissez certainement ce petit point près de la Belgique qui est généralement considéré comme l’endroit le plus froid de France.
J’ai vu le jour en novembre 1978, d’une mère secrétaire médicale et d’un père professeur de mathématiques au collège. (Dieu sait pourtant que j’ai toujours été mauvais en maths, soit dit en passant.)
Après des études de Droit et d’AES (Administration Économique et Sociale) orientées vers la gestion des entreprises et des administrations, j’ai dû entrer rapidement dans la vie active pour gagner ma propre vie. Mon tout premier emploi m’a conduit derrière le comptoir du service après-vente de la Fnac de Reims. Cette expérience m’a appris à gérer des clients de tous horizons — pas toujours les plus agréables — mais aussi à développer énormément de patience. Après cette expérience chez FNAC, je n’ai finalement jamais quitté le monde du commerce et de la vente.
Un jour, j’ai rejoint l’équipe commerciale lors de l’ouverture d’un magasin Saturn (toujours à Reims) et, à force d’échanger avec des clients passionnés de photographie, j’ai moi aussi développé une passion pour ce médium. J’y ai trouvé un moyen de créer.
En véritable geek, je connaissais presque tous les appareils photo vendus dans le magasin (environ 140 références tout de même), mais la fibre artistique est arrivée bien plus tard. Comme beaucoup de photographes, j’ai appris seul grâce aux tutoriels YouTube et j’ai fait mes premières armes en couvrant les mariages d’amis d’enfance… puis des amis d’amis.
En 2012, j’ai suivi mon cœur et rejoint ma compagne polonaise en Écosse. À cette époque, je ne parlais que très peu anglais, mais j’avais mon APPAREIL PHOTO NUMÉRIQUE avec moi POUR PRATIQUER LA PHOTOGRAPHIE LORS DE MON temps libre et je me suis dit : pourquoi ne pas proposer mes services en tant que photographe ? Je me suis alors formé encore davantage, comme beaucoup à travers les réseaux sociaux, et j’ai réalisé mes premiers vrais tests lors de workshops en Écosse, où finalement tout a réellement commencé À VRAIMENT PRENDRE GOÛT AU METIER.
À partir de là, mon évolution dans le monde de la photographie de mariage a été exponentielle. En 2014, je me suis lancé à temps plein dans l’aventure et j’ai immédiatement couvert un grand nombre de mariages durant la saison 2014-2015 (57 mariages). J’ai appris à me faire davantage confiance, j’ai énormément travaillé et j’ai aussi eu la chance de recevoir de belles opportunités.
Devenu formateur, speaker et mentor, je dois une grande partie de ma réputation aux personnes qui m’ont reconnu en 2017 comme unique “BodaF New Talent of the Year” à Barcelone. J’ai ensuite développé mon activité à travers toute l’Europe puis à l’international, en couvrant des mariages partout dans le monde. En 2019, j’ai également été sélectionné parmi les 30 photographes de l’année lors des Rangefinder Rising Star Worldwide.
Aujourd’hui, au-delà de mon activité de photographe, je prends également la parole lors de workshops, conférences et événements dédiés à la photographie et à l’entrepreneuriat créatif. J’y partage non seulement ma vision artistique, mais aussi toute l’expérience terrain accumulée au fil des années : relation client, branding, storytelling, workflow, communication émotionnelle, développement commercial et adaptation aux nouvelles technologies. Je pense sincèrement que notre industrie a besoin de photographes capables non seulement de créer des images fortes, mais aussi de transmettre, inspirer et accompagner la nouvelle génération.
J’ai toujours profondément cru en moi, en mes valeurs et en ma capacité à proposer quelque chose de différent : une vision sensible, poétique et unique du mariage. Ce n’est pas de la fausse modestie ; je pense simplement avoir toujours porté en moi ce besoin de prouver aux autres, mais surtout à moi-même, que j’étais capable de créer avec mon esprit, mes mains et, finalement, mon appareil photo.
La communauté m’a énormément apporté et j’ai toujours trouvé naturel de lui rendre cette confiance en aidant les autres à progresser. J’enseigne aux photographes comment apprivoiser leurs peurs, comment se vendre auprès de clients potentiels et comment développer une véritable expérience client du début à la fin de leurs prestations. J’essaie aussi de leur transmettre les bases pour devenir de véritables entrepreneurs capables de construire une activité durable et cohérente avec leurs valeurs.
Avec le Covid, j’ai eu toute l’année 2020 pour repenser mon site, ma communication et mon branding. Ce fut des montagnes russes émotionnelles, comme vous pouvez l’imaginer. Mais au final, je me sens plus fort que jamais pour attaquer cette nouvelle saison. J’ai encore plus d’espoir et de projets ambitieux : des mariages au Maroc, aux États-Unis, en France, en Italie, en Espagne, au Portugal, en Suisse, en Tanzanie et ailleurs.
Depuis 2022, je suis basé lors de la haute saison au Portugal. Je réalise la majeure partie de ma saison en Europe et j’ai trouvé à Porto un lieu que j’appelle aujourd’hui ma maison. Avec ma femme, nous travaillons énormément en déplacement — environ 40 vols par saison — et nous sommes les témoins de mariages très différents, baignés par des cultures, des lumières, des décors et des paysages variés. Cette richesse visuelle et humaine a profondément forgé notre style et notre approche documentaire.
Je vis également au Mexique cinq mois par an où j’exerce mon activité dans toute l’Amérique latine. J’ai quitté la France il y a maintenant 14 ans — sept ans en Écosse, deux ans au Portugal et désormais entre le Mexique et le Portugal.
Si je me permets de vous contacter aujourd’hui, c’est avant tout parce que, depuis mes débuts en photographie, j’ai toujours été captivé par le rendu et l’émotion que certains systèmes photographiques étaient capables de produire. J’ai admiré le travail de photographes comme José Villa, Austin Clayton et bien d’autres. La douceur, la profondeur et l’émotion de leurs images ont profondément nourri ma créativité, mais aussi une certaine frustration : celle de ne pas toujours trouver l’équilibre parfait entre liberté créative, mobilité, fiabilité et identité visuelle.
Découvrir la philosophie et l’innovation derrière OM System a complètement changé ma manière de percevoir ce qu’un équipement moderne pouvait représenter pour un créateur comme moi. La possibilité d’allier compacité, robustesse, technologie, storytelling et liberté de mouvement résonne profondément avec ma manière actuelle d’aborder le mariage et la photographie documentaire à travers le monde.
De plus, je prends énormément de plaisir à utiliser les appareils Olympus pour exprimer des choses différentes et différenciantes. Je ne cherche plus uniquement à produire des images “attendues”, mais à créer des émotions avec différents mediums : appareils numériques modernes, petites caméras CCD, rendus monochromes, textures organiques… Dernièrement, je prends un plaisir fou à utiliser le TG-7 en mode monochrome grain 2 avec le cadre intégré. Cet appareil est tout simplement parfait pour retrouver une forme de spontanéité créative. Et parallèlement, j’aimerais aujourd’hui explorer davantage le potentiel de l’OM-3 dont j’ai entendu énormément de bien, notamment concernant le rendu JPEG directement sorti du boîtier.
Pendant longtemps, j’ai hésité à contacter une marque d’appareils photo. J’avais toujours peur de ne pas être suffisamment légitime — probablement ce syndrome de l’imposteur que beaucoup d’artistes et d’artisans portent en eux.
Mais avec le temps, l’expérience et l’évolution de mes projets, je me sens aujourd’hui prêt. Je suis déjà ambassadeur pour différentes marques comme Pic-Time, Narrative Select, Narrative Edit ou encore JPEGmini. J’ai un solide background dans la vente et, surtout, je suis passionné de technologie. Clairement, je suis un geek qui a commencé la photographie en vendant des appareils photo — la combinaison parfaite pour tester énormément de choses et parler de matériel avec sincérité, expertise et passion. Et sans passion, le message ne touche jamais les gens de la même manière.
Je travaille dur chaque jour pour devenir une référence dans mon domaine. Je parle constamment de mes appareils et des technologies embarquées dans mon matériel, aussi bien auprès de mes clients que lors de mes conférences, workshops ou contenus éducatifs. Même si un photographe ne se définit pas par son équipement mais par son style, son expérience client et sa sensibilité, je dois reconnaître que chaque évolution technologique importante dans ma carrière m’a permis d’aller plus loin dans ma créativité et d’affiner mon approche unique.
Aujourd’hui, j’aimerais devenir l’un des représentants francophones d’OM System, car la photographie de mariage — souvent considérée comme le parent pauvre de la photographie — attire de plus en plus de monde et représente près de 3 milliards d’euros par an. On compte plus de 5 000 photographes pour environ 250 000 mariages chaque année.
Je souhaiterais donc officiellement proposer mes services en tant qu’ambassadeur OM System. J’aimerais partager mon expérience avec des photographes de tous horizons, qu’ils parlent français ou anglais. J’ai récemment lancé ma plateforme éducative dédiée aux techniques photographiques, au business, au SEO, au storytelling, à la vente, à la communication client et bien sûr au matériel, à travers du contenu écrit, audio et vidéo. Cette année.
Ce serait un véritable honneur et une responsabilité d’intégrer votre programme — ou simplement d’avoir l’opportunité de tester votre matériel dans des conditions réelles de production. J’ai d’ailleurs très clairement en ligne de mire l’achat de l’OM-3 avant mon prochain mariage en Sicile.
J’espère que mon message retiendra votre attention, éveillera votre curiosité et peut-être même vous inspirera. Dans tous les cas, j’aimerais construire ce que j’appelle souvent une connexion simple mais profonde avec les entreprises avec lesquelles je collabore.
Et avoir l’opportunité de travailler aux côtés d’une marque qui me fait rêver représenterait énormément pour moi.
Eric-René Penoy
